曲目列表
专辑简介
专辑简介：他们因其大胆且选题广泛的录音项目而备受赞誉--从使用古乐器演奏贝多芬奏鸣曲到对Radiohead和Arcade Fire等乐队的跨体裁改编--才华横溢的二人组合--大提琴家马特·海莫维茨（Matt Haimovitz）和钢琴家克里斯托弗·奥里利（Christopher O'Riley）再次回归，探索斯拉夫民族的灵魂音乐。他们的演出以俄罗斯三位杰出作曲家的奏鸣曲为核心--拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇——并以肖斯塔科维奇的《大提琴与钢琴奏鸣曲》中颠覆性的讽刺精神为灵感，深入挖掘了一些近期创作的、出人意料且流行的作品。无论是含蓄的还是直白的反抗，每首作品都强烈地揭示了在俄罗斯政治高压下艺术家声音的力量。“我们用对‘Pussy Riot’乐队的《Punk Prayer》的翻唱来庆祝乐队的勇气和抗议的精神，这是在奥威尔式的恐吓时代。在开头和结尾的合唱部分，我用玻璃拨片拨动琴弦，用右手弹奏，以产生一种怪异的瑟林琴（一种电子乐器）效果。低音部分的grunge punk失真效果也是通过在大提琴上砸碎一个聚苯乙烯杯而实现的。传统的三驾马拉雪橇在俄罗斯的土地上前行，其独特的铃铛和口哨声用于宣告其即将到达的城镇。在这里，TROIKA乐队的作曲家和词曲作者，每个人都以自己的方式，运用声音的力量来劝说、抵抗和铭记……”--马特·海莫维茨。艺术家简介：马特·海莫维茨(Matt Haimovitz)，1970年12月3日出生，美国和加拿大大提琴家。他出生于以色列，五岁起在美国长大。1985年2月，海默维兹与梅塔和以色列爱乐管弦乐团合作演出，这场音乐会透过以色列国家电视台对外广播，1986年获得“艾维费雪成就奖”，他成为有史以来得到此一荣誉最年轻的音乐家。1996年从哈佛大学毕业后，海莫维茨开始对现代古典音乐家的传统职业道路感到不满。他开始更深入地探索非标准的古典和非古典曲目，并开始在不寻常的场地举办音乐会。在 2002 年引起国际关注的北美巡演中，海莫维茨在美国各个城镇的夜总会、餐厅和其他非常非传统的场所演奏巴赫的大提琴组曲。2003 年，海莫维茨的国歌紧随其后巡回演出中，他将各种美国作品带给了类似的观众，包括他对吉米·亨德里克斯著名的即兴演奏“星条旗”的演绎。 集钢琴家、作曲家、教育家于一身的克里斯托弗·奥里利（Christopher O'Riley）追随自己的兴趣，向着多元方向发展，不断追求最本真的交流，通过表演、合作来实现这一目标。他以杜克·埃灵顿（Duke Ellington）的名言为座右铭，“世界上只有两种音乐：好的音乐和其他音乐”，奥里利强调所有伟大音乐的卓越之处，这在他广泛的跨流派项目中显而易见。正是由于奥里利先生致力于增强艺术家的学习能力、个性和想象力，他才开始了他的最新项目。在他分享自己在家录制的巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏时，他创建了一个在线视频讲座档案，名为《从“平均律钢琴曲集”中学习弹钢琴所需的一切》，该系列以一种新的视角阐释了每一首前奏曲和赋格曲，并扩展了巴赫的简略乐谱在所有音乐记谱参数中所蕴含的创造性和想象力，为听众提供启发性的指导和洞见。奥里利曾获得了克莱本、利兹、蒙特利尔、布索尼、青年音乐会艺术家、附属艺术家以及艾弗里·费舍尔职业奖等多项大奖，这使他得以与几乎所有主要的美国交响乐团合作：纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团；西雅图交响乐团、亚特兰大交响乐团、明尼阿波利斯交响乐团、辛辛那提交响乐团等众多乐团。他还与圣马丁教堂室内乐团在美国巡演，演奏莫扎特和李斯特的作品；与北爱尔兰管弦乐团在英国巡演，演奏拉威尔和柴可夫斯基的作品；与莫斯科爱乐乐团和瓦西里·西纳伊斯基在英国巡演，演奏柴可夫斯基和普罗科菲耶夫第二交响曲。牛B叉最新版本
专辑简介：这张专辑是由维达多合奏团和罗纳德·马丁·阿隆索合作的专辑，展示了拉丁美洲音乐的独特魅力和多样性。这张专辑以"Folias"这个音乐主题为基础，融合了西班牙、葡萄牙和拉丁美洲等地的音乐元素，呈现出一种富有活力和激情的音乐风格。维达多合奏团是一个由多位优秀音乐家组成的合奏团体，他们擅长演奏各种不同风格的音乐，包括古典、民族、爵士等。与阿隆索的合作使得这张专辑融合了更多元的音乐元素，展现了他们对拉丁美洲音乐的深刻理解和热爱。专辑中的音乐作品包括传统的拉丁音乐、探索性的现代作品以及对传统曲目的重新演绎，带有浓厚的民族特色和古典音乐的技巧。这张专辑不仅展示了音乐家们的演奏技巧和创造力，还为听众呈现了一场音乐之旅，带领他们穿越拉丁美洲丰富多彩的音乐景观。 作曲家简介：卡利斯托·阿尔瓦雷斯（Calixto Alvarez）是一位古巴音乐家和作曲家，以其对古巴音乐的贡献而闻名。他出生于古巴的哈瓦那，是古巴音乐界的重要人物之一。作为作曲家，阿尔瓦雷斯的音乐作品融合了古巴传统音乐和现代元素，充满了活力和情感。他的作品涵盖了各种音乐形式，包括舞曲、民歌、合唱曲等，展现了他丰富的创作才华和音乐风格的多样性。阿尔瓦雷斯的音乐作品常常受到古巴民族音乐的启发，他深入挖掘古巴音乐的传统和特色，将之融入到自己的创作中。他的作品充满了对古巴文化和生活的热爱，反映了古巴社会的各种情感和现实。除了作为作曲家，阿尔瓦雷斯还是一位活跃的音乐教育工作者，致力于推广古巴音乐和文化。他通过教学和演出等方式，传播古巴音乐的美好，并培养了许多优秀的音乐人才。阿尔瓦雷斯是一位对古巴音乐有着深厚影响力的作曲家，他的音乐作品充满了活力和情感，为古巴音乐的发展和传承作出了重要贡献。马林·马莱斯（Marin Marais）（1656 年 5 月 31 日~1728 年 8 月 15 日）法国17世纪末至18世纪初法国巴洛克时期最杰出的大提琴演奏家和作曲家之一。他不仅是一位技艺精湛的大提琴演奏家，还以其独特的作曲风格和丰富多彩的音乐作品而闻名于世。作为一名大提琴演奏家，马林·马莱斯在法国宫廷乐团中长期担任重要职位，他的演奏技巧被认为是当时最顶尖的。他的演奏风格充满了法国巴洛克音乐的特色，技巧华丽而细腻，表现力丰富，受到了当时听众的广泛赞誉。作为一名作曲家，马林·马莱斯创作了大量的音乐作品，涵盖了室内乐、声乐作品和舞曲等多种形式。他的作品以其优美的旋律、丰富的和声和复杂的结构而著称，展现了他对音乐的深刻理解和创作才华。马林·马莱斯最著名的作品之一是《五线谱》（"La Gamme en forme d'un petit Opéra"），这部作品为大提琴独奏和通奏低音而创作，被认为是大提琴曲目中的经典之作，展现了他作为作曲家的才华和创造力。他曾跟随让·巴蒂斯特·吕利（Jean·Baptiste Lully）学习作曲，经常指挥他的歌剧，还曾跟随低音提琴大师德·圣·科隆贝（de Sainte·Colombe）先生学习了六个月。1676年，他受聘担任凡尔赛宫的乐师，并在那里取得了一定的成功，1679年被任命为皇家维奥尔琴室的首席，这个头衔一直保留到1725年。马林·马莱斯以其卓越的大提琴演奏和杰出的作曲才华，为法国巴洛克音乐的发展做出了重要贡献，成为了巴洛克时期音乐史上不可或缺的重要人物之一。他还是作曲家罗兰·马莱（Roland Marais，约 1685 · 约 1725 年）的父亲。艺术家简介：维达多合奏团（Ensemble Vedado）是一个由一群充满激情和才华的音乐家组成的合奏团体，他们致力于探索和演绎多样化的音乐作品，融合了古典、民族和现代音乐的元素。这个团体的名字“Vedado”在西班牙语中意为“开放的”或“解放的”，象征着他们对音乐的开放态度和探索精神。维达多合奏团的成员来自不同的音乐背景，包括古典、爵士、民族等领域，他们各自拥有丰富的演奏经验和独特的音乐风格。这使得团体的演奏具有多样性和丰富性，能够呈现出不同风格和情感的音乐作品。该团体经常举办音乐会和音乐会系列，演出内容涵盖了从古典名曲到当代创作的广泛范围。他们还与其他音乐团体和艺术家合作，开展跨界演出，为观众呈现出更加丰富和多元化的音乐体验。维达多合奏团注重音乐的表现力和情感传达，在演奏中注入了自己的独特理解和情感体验，使得每场音乐会都充满了生机和活力。他们的演奏不仅展现了高超的技艺，更传递了音乐的美好和力量，深深触动着每一位观众的心灵。总的来说，维达多合奏团是一个充满活力和创意的音乐团体，他们通过精湛的演奏和多样化的音乐作品，为观众带来了一场场令人难忘的音乐之旅，展示了音乐的魅力和无限可能性。罗纳德·马丁·阿隆索（Ronald Martin Alonso）是一位多才多艺的音乐家，其音乐才华涵盖了作曲、编曲、演奏和音乐制作等多个领域。他的音乐作品风格多样，跨越了古典、流行、民族等不同的音乐类型，展现了其丰富的创作想象力和音乐表达能力。作为一名作曲家和编曲家，阿隆索创作了许多受到欢迎和赞赏的音乐作品，其中包括交响乐、室内乐、电影配乐等。他的作品充满了动感和情感，旋律优美，和声丰富，展现了他对音乐结构和形式的深刻理解。在演奏方面，阿隆索精通多种乐器，包括钢琴、吉他、小提琴等。他的演奏风格独特而富有个性，技巧娴熟，表现力丰富，深受听众喜爱。作为一名音乐制作人，阿隆索参与了许多音乐项目的制作和录制工作，为众多艺术家提供了专业的音乐制作服务。他的音乐制作作品精良，质量上乘，赢得了业界和听众的一致好评。除了在音乐创作和制作方面的成就，阿隆索还是一位热心的音乐教育工作者，致力于培养年轻音乐人的才华和潜力。他通过举办音乐工作坊、讲座和指导课程等方式，为音乐教育事业做出了积极贡献。阿隆索以其卓越的音乐才华和全面的音乐素养，为音乐界带来了许多精彩的作品和创意，成为了当代音乐领域的一位重要人物。
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